Материал из книги «Еврейская культура в образах, символах и произведениях искусства» антологии еврейского педагога «Активи» (JDC).
4. Педагогика творчества и современное развитие еврейской культуры
Когда мы говорим о педагогике творчества, мы не имеем в виду очевидный факт необходимости использования креативных методов в еврейском образовании. Современная система формального образования, являясь одним из величайших достижений западной цивилизации, имеет и некоторые недостатки. Говоря же о еврейском образовании в диаспоре, мы попадаем на поле, где обычное формальное образование имеет особые ограничения. Дело в том, что система формального образования является плотью от плоти современной государственной машины. Обязанность предоставлять гражданам образование и обязанность граждан его получать являются одним из важнейших элементов западной цивилизации. Эти обязанности совершенно неочевидны. Действительно, почему это, казалось бы, свободный человек обязан учиться? Данное формальное требование и реализуется формальными средствами, а также регламентируется разного рода законодательными актами. Понятно, что еврейское образование может вписываться в систему формального образования, например, в качестве этнокультурного компонента в общегосударственнуой образовательной машиы. Однако образование такого рода обречено на маргинальность по самой своей сути. В качестве компенсации несовершенства систематического государственного образования в последнее время очень много говорят о неформальном образовании. Однако, как все отрицательные определения, данное не очень много дает для понимания сути образовательной системы. Частица «не» не добавляет значимого содержания к слову «формальное». В итоге неформальное образование является только довеском к обычному.
Именно в рамках неформального образования очень любят говорить о креативных методах, творчестве, внутренней мотивации и т. д. Однако остается открытым вопрос, откуда возьмется эта мотивация, ведь только методы ее привнести не могут. По вышеназванным причинам разговор о педагогике творчества не может ограничиться вопросом о формальности и неформальности образования, его методах и инструментах, а должен в первую очередь разобраться с самым главным вопросом – вопросом о целях образования. Здесь нам приходит на помощь сама этимология слова «образование» в русском языке, аналогичная немецкому Bildung. Образование – это творение, создание, формирование. Можно на это спросить: «Творение чего?» Ответ очевиден: «Самих себя, своего мира, своей реальности, своего взаимодействия с внешним миром, друг с другом, с высшими реальностями». Педагогика творчества исходит из того, что внутри образовательного процесса происходит формирование культуры, как бы мы ни понимали этот термин. В современной ситуации еврейской культуры на русском языке можно отметить три типа (и этапа) участия людей в культурных и общинных мероприятиях: • • •
Присутствие и пассивное участие. Изучение, постижение, исследование. Активное творчество, созидание. Необходимо отметить, что разного рода формальное еврейское образование, в том числе школы, университеты, лектории и т. д., добилось внушительного успеха. На территории бывшего Советского Союза имеется немалое число людей, имеющих определенные познания в области еврейской культуры. Однако до сих пор ответственность за формирование и развитие еврейской культуры русскоязычных евреев принадлежит разного рода государственным или негосударственным структурам и эмиссарам профессиональных культуртрегерских организаций. Любопытно, что определенный успех еврейских школ в США и Западной Европе обеспечивается тем, что эти школы в своем большинстве являются порождениями общины, а не наоборот.
Так же это звучит и на идише – בילדונג.
Здесь снимается оппозиция между формальным и неформальным образованием. Творческое образование и формально, и неформально. Его главное отличие, – в совершенно иных целях и иной структуре мотивации. Нужно отметить, что педагогика творчества глубоко укоренена в еврейской традиции. Именно ее утрата приводит к острым проблемам развития еврейского образования и общины для русскоязычного еврейского сообщества. Из всего сказанного мы делаем вывод, что будущее еврейского образования на русском языке существенно зависит от развития творческой педагогики как основы формирования новой русскоязычной еврейской общины. В этом процессе равное значение имеют как формальные, так и неформальные методы и приемы. Формальная еврейская школа, как и менее формальный летний молодежный лагерь, может являться ареной творения и развития новой еврейской культуры и общины. Однако основа здесь не в методе или средствах, а в самом структурировании деятельности, целях и людях, которые процесс осуществляют. Главное отличие педагогики творчества от обычных образовательных моделей состоит в смене субъектности образования. Те, кто в принятой в современном мире модели являются объектами образования – или, в лучшем случае, участниками, должны стать субъектами. Однако в конкретной ситуации еврейского образования это требует существенного изменения самого отношения его участников – как к возможностям еврейской общины, так и к характеру еврейской культуры.
5. Еврейское образование в культурной практике современной еврейской общины
5. Еврейское образование в культурной практике современной еврейской общины Типы программ
Поговорим немного о формах, в которых может разворачиваться культурная и образовательная деятельность в еврейских общинах. Наша цель, разумеется, не состоит в том, чтобы дать всеобъемлющую классификацию таких форм. Цель, скорее, – показать несколько примеров, проиллюстрировать возможности.
Общинные мероприятия, связанные с еврейской традицией (шаббаты, праздники, фарбренгены) Независимо от того, происходит ли данное мероприятие в традиционной или более светской форме, включение в него элементов еврейского искусства только улучшит его, сделает более интересным, привлекательным, запоминающимся. Однако здесь есть очень важный момент, связанный с естественностью и органичностью включения искусства в действие. Дело в том, что значительная часть еврейского искусства изначально привязана к праздничным событиям, поэтому их включение может иметь абсолютно естественный и органичный характер. Приведем в качестве примера традицию устраивать каббалат Шаббат – встречу субботы. Эта традиция, возникшая в XVI веке в Цфате, с самого начала имеет замечательную форму, включающую несколько видов еврейского искусства. Выход на природу, навстречу зарождающемуся новому дню, пение прекрасных каббалистических гимнов (каковым, безусловно, является «Леха Доди»), сам облик одетой посубботнему еврейской общины, включающей множество разнообразных и прекрасных людей, – разумеется, все это является высокохудожественным действием. Определенную проблему представляет осуществление этого действа в реальных современных условиях, когда слова «Леха Доди» плохо известны участникам, единственная известная мелодия всем уже давно надоела, а сама группа не очень понимает суть происходящего. В этом случае главная задача состоит в правильной подготовке и реализации. Ведь имеются прекрасные тексты, объясняющие «Леха Доди», десятки мелодий, созданных в разных еврейских общинах, и так далее. Главное в таких случаях – добиться того, чтобы участники мероприятия, даже когда они не понимают отдельных его моментов, понимали его суть и чувствовали причастность к реализации. Почти все моменты и аспекты еврейских праздников отображены в еврейском искусстве. Включение художественных произведений в процесс празднования тем более осмысленно, что совершенно естественно. Пасхальная Хаггада, хануккальные светильники, субботние салфетки и т. п. изначально являются органической частью всех этих праздников.
Однако здесь очень важно, чтобы форма не заслонила смысла происходящего. Этого можно добиться двумя способами. Первый состоит в том, что человек, проводящий мероприятие, совмещает в себе понимание его сути и хорошее знание тех форм искусств, которые используются в мероприятии. Например, маггид, проводящий пасхальный седер, предлагает гостям познакомиться с разными вариантами средневековых иллюстраций пасхальной Хаггады. При этом маггид сам определяет место этих миниатюр в своем рассказе: имеют ли они иллюстративный характер и вокруг них строится часть его повествования, или они нужны для переключения внимания и развлечения гостей. В другом варианте знакомство с художественным материалом и ведение праздника распределяется между разными людьми. Например, тот же маггид просит одного из гостей показать альбомы с иллюстрациями Хаггады и рассказать об этих иллюстрациях гостям. Именно такой вариант предпочтителен на больших мероприятиях с многочисленными гостями. Например, при праздновании Пурима в общинном центре вполне уместно пригласить специалиста по пуримшпилям, чтобы он рассказал гостям про их историю и особенности в разных общинах. В этом случае ответственный за мероприятие должен заранее продумать, как вписывается этот рассказ в общее действие.
Семейно-личностные события (свадьба, бар- или бат-мицва, траурные мероприятия и т. д.) Особенностью данного типа мероприятий является их общинный и одновременно ярко выраженный индивидуально-уникальный характер. Таким образом, на первый план выходят отношения личности и общества. Свадьба по самому своему характеру предполагает определенное участие еврейского искусства, особенно музыки и живописи. Свадебная музыка является существенной частью еврейского музыкального репертуара. Музыка сопровождает почти весь процесс бракосочетания – от момента хуппы до свадебного пира. На современных еврейских свадьбах часто принято сочетать современную танцевальную музыку с традиционной еврейской клезмерской музыкой. Весьма желательно, чтобы, по крайней мере, часть музыки на еврейской свадьбе была живой. Идеальный вариант для этого – пригласить клезмеров из местной или иной общины. Одна из современных традиций еврейской свадьбы – дарить гостям на память художественно оформленный биркон, то есть текст молитвы после еды. Эта традиция связана с тем, что большая часть свадьбы представляет собой свадебный пир, после завершения которого читают специальную молитву шева брахот – семь благословений. Подобная же традиция существует и на праздновании бар- и батмицвы. Последнее мероприятие, как и свадьба, имеет очень личностный характер. Очень важно, чтобы его участники проявили себя запоминающимся образом.
Постоянно работающие в общинных структурах направления (кружки, факультативы, студии, бет-мидраши) Кружки по искусству (как мировому, так и еврейскому) являются очень существенной частью жизни русскоязычного еврейского сообщества. Они могут быть обращены как к детям, так и к взрослым, и имеют ярко выраженный творческий характер. При организации таких кружков важно добиться сочетания у преподавателей трех качеств: профессионализма в данном виде искусства; компетентности в области еврейской культуры и соответствующего вида еврейского искусства; педагогических качеств. В настоящий момент почти отсутствует подготовка профессиональных преподавателей для кружков по еврейскому искусству. Однако совершенно недостаточно привлечь даже компетентного преподавателя по общему искусству, который имеет отрывочные сведения по еврейскому искусству. Самыми лучшими преподавателями являются художники, музыканты, специалисты по театру, которые, будучи профессиональными педагогами, серьезно интересуются еврейским искусством. В настоящий момент таких людей существует достаточно много во всех регионах русско-еврейской культуры. Особым случаем является сочетание искусства с еврейскими текстами в бет-мидраше. Дело в том, что бет-мидраш по самой своей природе имеет творческий интегративный характер. Его сочетание с искусством распространено в настоящий момент по всему миру. В странах бывшего Советского Союза в данном направлении имеются свои наработки.
Одним из распространенных вариантов является сочетание бетмидраша с художественной мастерской. Такое сочетание позволяет подключить визуальное мышление и воображение к изучению текста. По существу, художественное творчество с текстом в руках превращается в своего рода визуальный комментарий. Другой пример – это включение в практику бет-мидраша театральных этюдов. Театральная интерпретация изучаемого текста позволяет приводить его в движение и фактически рассматривать изнутри. Очень важно, чтобы художественное творчество участников кружков не оставалось неким эпизодом их деятельности, а стало частью жизни сообщества. Имеет огромный смысл выносить результаты деятельности кружков на общинный уровень: устраивать выставки, концерты, публикации и т. д.
Сезонные мероприятия (лагеря, уик-энды) Рассмотренные выше типы деятельности, то есть кружки, факультативы, бет-мидраши и т. д., можно включать и в сезонные мероприятия. Особенностью здесь будет их временный, дискретный характер. В данном случае рекомендуется использовать метод проектов. Даже во время короткого семинара или лагеря можно провести мастерскую или бет-мидраш, если они представляют собой очень конкретный, заранее продуманный, проект. Мастерская такого рода должна иметь четко продуманную концепцию, заранее подготовленные материалы и ясное понимание, как будет представлен результат работы.
Встречи, дискуссии, кафе, фестивали Особую роль в жизни культуры играют мероприятия, имеющие синтетический интегративный характер. Сочетание разных видов искусств идет на пользу как каждому из них, так и общей обстановке. Особенно важны мероприятия такого рода для формирования творческой среды, атмосферы, способствующей развитию еврейской культуры и общины. Формы участия в культурных мероприятиях
Простое восприятие художественного произведения уже может являться формой соучастия. Присутствие на концерте, посещение выставки, прослушивание музыкального или литературного текста предполагают определенную творческую активность со стороны участника. Однако степень этой активности не позволяет говорить в данном случае о полноценном соучастии. Значимость присутствия имеет большой социальный и воспитательный смысл. Публичное посещение культурных мероприятий является важным элементом жизни сообщества. Более интенсивной формой культурной жизни является соучастие в творчестве. Во многих случаях мероприятие первого типа без существенных усилий может быть переведено в мероприятие второго типа. Концерт может сопровождаться лекцией, выставка – встречей с художниками и обсуждением работ. Необходимо отметить огромную важность мероприятий, направленных на соучастие, именно в контексте еврейской культуры. Эта важность обусловлена несколькими обстоятельствами. Во-первых, еврейская культура в русскоязычном сообществе фактически творится заново. В этих условиях недостаточно пассивного восприятия для ее нормального существования и развития. Вторая причина состоит в самом характере еврейской культуры. Эта культура не рассчитана на пассивное восприятие и больше, чем многие другие культуры, требует активного динамического соучастия. Наконец, третья форма культурной активности – непосредственная культурная деятельность, направленная на результат. Значимость этой формы очевидна уже из вышесказанного. Вложение сил в само продуцирование культуры, особенно в эпоху ее развития, является самым эффективным вложением. В качестве примера можно привести организацию художественного пленэра с последующей выставкой – в контексте современного состояния еврейской культуры дело значительно более эффективное, чем сама по себе выставка. Взаимодействие поколений в создании новой еврейской культуры на русском языке
Необходимость участия разных поколений в еврейской культурной деятельности не вызывает сомнений. Более интересная тема – это взаимодействие поколений в такой сложной и гетерогенной общине, как русское еврейство. Первое, что стоит отметить, это наличие разных еврейских культур у разных поколений. Отчасти это связано с тем, что развитие еврейской культуры происходит не в семье, а в разного рода общинных и образовательных структурах. Получается, что дети часто знают значительно больше родителей. Кроме того, большая часть старшего поколения русскоязычных евреев воспитана в советских условиях и относится к определенному культурному типу, который сочетает тотальный агностицизм с релятивизмом культурных и духовных ценностей. Зачастую на практике – это парадоксальное соединение неверия ни во что с верой во что угодно. Данному психологическому типу в массовом порядке крайне сложно воспринимать еврейскую культуру с ее парадоксальностью, точностью и вниманием к деталям и критическим отношением к любым мнениям. В итоге повсеместно, где действуют институции еврейского образования, между разными поколениями возникают серьезные и весьма драматические расхождения. Порой они имеют достаточно трагический характер. Получая элементы еврейской культуры не от поколения своих родителей, а от преподавателей, часто представляющих инокультурную среду, дети оказываются в сложных и неоднозначных условиях, требующих от них большого напряжения духовных и творческих сил. Однако в сложившихся условиях такое положение вещей является скорее благом, ведь возвращение к культурной реальности прошлого все равно невозможно. Из всего сказанного мы делаем вывод, что наиболее естественное положение дел выглядит так, что культурная и образовательная активность в современном русскоязычном еврействе принадлежит и должна принадлежать поколению молодежи от пятнадцати до двадцати пяти лет. Именно от этой группы можно ожидать наиболее интересных творческих результатов и активной деятельности в области образования. Дети, которые обучают родителей, – это для русского еврейства уже стало банальностью. Однако теперь стоит вопрос о следующем шаге – дети, которые создают культуру для всего поколения.
Этот материал — часть книги «Еврейская культура в образах, символах и произведениях искусства». Смотрите также другие пособия антологии.